A Bea Asurmendi de Aramaio (Álava) le viene la pasión por la música y el canto desde la infancia. En 2013, impulsada por el deseo de sumergirse en uno de los crisoles de la música más importantes de Europa, se mudó a Londres y dio un paso más en sus estudios musicales completando el Grado en Interpretación de Música Moderna.
Unos años más tarde, en 2020, consiguió plaza en el prestigioso conservatorio Guildhall School of Music & Drama para estudiar el Máster en Interpretación de Jazz (modalidad de Canto). Allí, estudió bajo la tutela de varios iconos del jazz, como Scott Stroman, Tina May, Brigitte Beraha y Clare Wheeler, entre otros. También tuvo la oportunidad de trabajar con artistas de renombre como Norma Winstone y New York Voices. Fue galardonada con la famosa beca Next Level Award otorgada por Help Musicians UK para continuar desarrollando su proyecto musical.
Bea ha actuado en algunos de los escenarios más icónicos e internacionalmente reconocidos de Londres, entre ellos Pizza Express Jazz Club, Soho Jazz Festival, Crazy Coqs, 606 Club y Spicejazz Soho. Además, en 2023 fue seleccionada para presentar su música en el destacado EFG London Jazz Festival, donde además tuvo el honor de abrir el concierto de Ari Hoenig en Milton Court Concert Hall. En 2024, volvió a ser invitada a formar parte del cartel de este famoso festival, logrando un sold out en su actuación. Ese mismo año encabezó el Jazz Stage del High Tide Festival en Londres.
En el País Vasco, ha presentado su música en el Museo Guggenheim, Altxerri Jazz Club, Jazzon Aretoa, el Teatro Coliseo, Kutxa Fundazioa Kluba y los festivales Musika Parkean y Klaustro Sounds, entre otros.
Bea también ha compartido escenario con su hermana, la artista Idoia Asurmendi, en el Teatro Lara y La Sala del Movistar Arena en Madrid, Donostia Festibala, Teatro Victoria Eugenia en San Sebastián, y Kafe Antzokia en Bilbao, entre otros. En 2023, las hermanas unieron sus voces para el concierto Saharari Kantari que se celebró en el Kursaal en San Sebastián y para el festival Atlantikaldia. Además, a lo largo de 2023 y 2024, actuó como artista invitada durante la gira por el País Vasco de Judit Neddermann (Dabadaba, Stage Live, Vital Fundazioa Kulturunea). Así mismo, Bea ha colaborado - junto con Idoia Asurmendi, Izaro Andrés, Maren y Olatz Salvador - en el disco de Judit Neddermann titulado Artean, lanzado en octubre de 2024, con el que están girado por el País Vasco (Museo Guggenheim, Teatro Lugaritz) y Cataluña (Festival Aphònica, Casino de l’Aliança de Poblenou).
Colabora frecuentemente como artista invitada con el reconocido saxofonista y compositor Andrzej Olejniczak y su Bask Quartet, incluyendo un concierto en Polonia. Más recientemente, Bea fue invitada a cantar en el conocido concierto Ura Bere Bidean KANTUZ, junto al aclamado compositor y director de orquesta Fernando Velázquez y la Euskadiko Orkestra, en el Donostia Arena, ante más de 12.000 espectadores.
Por otro lado, Bea también colabora con Fernando Velázquez, grabando voces para bandas sonoras de películas y teatro (Buffalo Kids, El bar que se tragó a todos los españoles, El Test, Ensimismada...). En especial, destaca la canción "Show Me" de Velázquez, de la película de animación Buffalo Kids, en la que Bea es la vocalista principal, y que fue nominada a los Premios Goya 2025 como Mejor Canción Original.
Actualmente, Bea está de gira presentando su álbum Asteartea por el Reino Unido, el País Vasco, España y el resto de Europa.
DISCO DEBUT: Asteartea
Bea consolida su trabajo y su voz como artista en su disco debut titulado Asteartea. Este proyecto representa un hito significativo en su carrera, ya que le permite expresar su identidad musical única. El disco consiste en una evocadora compilación de composiciones en euskera, inglés y castellano, donde el jazz contemporáneo se fusiona con la música de raíz. Las canciones están inspiradas en su enriquecedora experiencia en un Círculo de Mujeres que marcó profundamente su vida. La voz inconfundiblemente personal de Bea y sus letras emotivas revelan en este disco una expresión única de vulnerabilidad, creando un paisaje sonoro que invita a los oyentes a reflexionar sobre el duelo, el perdón, la familia, el amor propio, la sororidad y la importancia de la concienciación sobre la salud mental.